lundi 17 mai 2010

parution de la revue le bois gravé n°20

couverture recto
gravure de Rémi Champseit

Le bois gravé présente son dernier numéro (n° 20), préparé par la nouvelle équipe, qui sera présente sur le stand D1/D2 pour la “deuxième Nuit de l’Estampe contemporaine”, le mardi 25 mai 2010 place Saint-Sulpice de 14 H à minuit.

couverture verso
gravure de Rémi Champseit

À cette occasion seront remis la revue et les gravures aux adhérents, et nous seront disponible pour accueillir les futures adhésions.
L’équipe du bois gravé.




Deux proches collaborateurs du bois gravé, José San Martin & Rémi Champseit présenteront leurs œuvres sur le stand F14/F15.

Programme détaillé pour la “deuxième Nuit de l’Estampe contemporaine” sur le site :
http://www.foiresaintgermain.org/2e-Nuit-de-l-Estampe-contemporaine

dimanche 16 mai 2010

Hamilton Wood Type and Printing Museum












La dernière manufacture de caractères typographiques de bois en Amérique du Nord, aujourd'hui devenu le musée Hamilton Wood Type and Printing Museum,
à Two Rivers dans le Wisconsin.



Wood Type and Printing Museum.

lien : http://www.woodtype.org/index.shtml

documentaire de Justine Nagan sur le Hamilton
lien : http://typeface.kartemquin.com/


extrait vidéo : http://www.lacuisinedugraphiste.net/2010_03_01_archive.html



Jan Peter Thorbecke

Scène de carnaval,
gravure sur bois tirée en deux couleurs -
2005

Le pot de géranium,
aquatinte sur cuivre
- 2004


peinture

aquarelle

Ainsi il était autrefois !
aquatinte sur zinc
- 2007


Guérison I,
pointe sèche sur cuivre - 2004


Guérison II,
pointe sèche sur cuivre - 2004

Guérison III,
pointe sèche sur cuivre - 2004

Arbres et maisons,
gravure sur bois tirée en deux couleurs - 2004


Jardin d'ouvrier,
gravure sur bois tirée en deux couleurs - 2004

Le déjeuner sur l'herbe,
gravure sur bois - 2004

Fête V,
gravure sur bois - 2004

Sur le canapé II,
gravure sur bois tirée en deux couleurs - 2003

Deux portraits,
gravure sur bois tirée en deux couleurs - 2007

A la mémoire 2,
gravure sur bois tirée en quatre couleurs - 2007

(reproductions empruntées au catalogue raisonné,
JAN PETER THORBECKE -
L’ŒUVRE GRAVÉ 2003-2008,
éditions Malbodium Museum)



Jan Peter Thorbecke Né à Leipzig en 1942,

le peintre et graveur Jan Peter Thorbecke vit et travaille en Allemagne entre Darmstadt et Constance. Parallèlement à son activité de peintre, il commence à graver sur métal en 1985, puis en 1991 produit en plus des bois gravés. Son catalogue compte aujourd’hui plu de 650estampes. Son œuvre gravé a été valorisé par une exposition itinérante en 2002 (Bruxelles, Maubeuge, musées de Darmstadt, Reutlingen ,Schloss Moyland, Singen, Engen).
Depuis 2004 le musée départemental de l’Oise possède par dons et achats un ensemble significatif de gravures et de bois de Thorbecke, venus enrichir sa collection d’estampes contemporaines. L’exposition organisée aujourd’hui en étroite collaboration avec l’artiste et le spécialiste français de son œuvre gravé, Roland Plumart, auteur de son catalogue raisonné, donne à voir plus de 80 œuvres, peintures, estampes et aquarelles, sur le thème de la perception et du souvenir, provenant de son atelier et de la collection du musée. Dans la gravure sur métal, en morsure directe, Thorbecke a élaboré une écriture spontanée, très libre dont le tracé nerveux, inquiet et comme hésitant, évoque des visions fugitives telles celles qui surgissent du tréfonds de la mémoire, parfois à la limite de l’abstraction. La source d’inspiration - les photographies des albums de famille, les traces de la vie écoulée, effacée - est la même dans le bois gravé d’une approche technique différente, proche de la sculpture. Ses épreuves d’une étonnante intensité rappellent les expérimentations primitivistes des maîtres expressionnistes allemands. Dans sa peinture, Thorbecke développe dans une matière acrylique très fluide, des scènes de genre, des Intérieurs souvent sans personnages. Véritables « sujets » du tableau, interprétés avec ironie par le décalage voulu d’un goût décoratif surchargé, étouffant, ces fragments du cadre intime s’affichent dans une symphonie de couleurs subtilement orchestrée, portée par une grande liberté formelle, dans la fascination avouée de Bonnard et Matisse. Cette référence est toujours sensible dans les natures-mortes au format plus modeste dans l’agencement des objets et le traitement par la couleur seule des effets lumineux.


MUSÉE DÉPARTEMENTAL DE L’OISE

Ancien Palais Episcopal

BEAUVAIS 60000


Jan Peter Thorbecke, la mémoire en estampes

Julien Fischel






Julien Fischel est né à Orléans en 1970.

Il a suivi des études aux Beaux-Arts d’Orléans pendant trois ans
puis aux Beaux-Arts de Paris.


Parallèlement à la peinture, il a travaillé la lino-gravure et réalise des gravures sur bois et monotypes en grand format.
Julien Fischel, monotypiste et graveur.

Parallèlement aux mutations sociales, à celles qui aboutissent à une épuration des formes, à celles aussi qui tendent vers une utilisation de prouesses techniques toujours plus pointues, différents créateurs ont recours à une inventivité propre qui se nourrit des ressources du passé. Un passé filtré par une sensibilité chromatique et propice à faire naître et susciter une approche très personnelle à l’œuvre. Julien Fischer, graveur et peintre, plonge au sein des formes et des couleurs avec passion et finesse.

Auteur : Comentale Christophe

Magazine : Art et métiers du livre n° 269 Page : 66-75



vendredi 14 mai 2010

Rémi Champseit
















Rémi Champseit, né le 20.01.1958 à Paris.
Diplômé des Arts appliqués Duperré ( Arts graphiques ) 1980 /
Diplômé de l’ENSBA Paris ( Gravure ) 1986.


Après mes études, j’ai mené parallèlement mes recherches dans le domaine de la peinture et de la gravure, tout en travaillant régulièrement pour la presse, comme illustrateur. Actuellement je peins sur bois en regravant les images peintes et en les découpant parfois, tout en travaillant à des projets de livres d’artiste et de livres pour la jeunesse.



jeudi 13 mai 2010

Claude Stassart-Springer & Jean-Marie Queneau. Éditions de la Goulotte

page d'accueil du site des Éditions de la Goulotte

les catalogues

linogravure - je comme
linogravure - un gout de
Alphabet - R. Queneau



images extraites du film de Jean-Gilles Besle



Claude Stassart-Springer & Jean-Marie Queneau.
Éditions de la Goulotte


Claude Stassart-Springer est née à Auxerre en 1944. Après des études à l’école des Beaux-Arts de Dijon, puis à celle de Paris, elle se marie en1966 et s’installe à Vézelay, où elle commence de grands dessins au « pastel sec », dont le thème est lié au corps, à la vie, à la mort.
Elle participera à la biennale des Jeunes en 1971, aux chemins de la création à Ancy-le-Franc, au salon Grands et Jeunes à Paris, Féminie- Dialogue à l’Unesco, etc…
Elle poursuit ce travail sur le corps jusqu’en
1994.

Jean-Marie Queneau, fils de Raymond Queneau, est né le 21 mars 1934 à Paris.
Il a été l’élève de Paul Colin.

Depuis 1994, Claude Stassart-Springer et Jean-Marie Queneau collaborent aux Éditions de la Goulotte. Ils illustrent tour à tour de nombreux livres avec des textes inédits de Paul de Roux, Jacques Réda, Ludovic Janvier, Jean-Pierre Dauphin, Jean-Claude Pirotte, Marcel Aymé, Max Jacob, Edith de la Héronnière, Eric Holder, William Cliff, Marina Tsvetaieva, Geneviève Hélène, Guy Goffette, Alcide Mara, René, Raymond Queneau, François Augiéras, Robert Desnos, Pierre Bettencourt, Valérie Rouzeau, Emmanuël Souchier, Gilles Stassart, Jean Cordesse, Monique Apple.
Les livres sont linogravés puis imprimés à la main et tirés en très petits nombres.